一、戏曲说说配图

1、(3)要谦虚,要勤奋,要刻苦。

2、这不能不说是我国戏曲本身有些停滞不前，更没有与时具进，而一门艺术如果停滞不前，那这门艺术就失去了生命力，也就怪不得失去观众失去市场了。

3、后台是演员装扮的重要地点，一般因地制宜。条件好的大剧场，后台化妆间里穿衣镜、水池等应有尽有。演出前舞美队工作人员提前到达，有条不紊地展开工作。化妆组准备戏曲演出中生、旦、净、丑各行脚色梳裹发式的各种用品。衣箱由舞美队下属的服装组专人管理，演出前将整台演员要穿的戏衣熨烫平整，按照登台顺序挂好，靴鞋裤袄码放整齐，舞美队成员各负其责，整个后台忙而不乱，紧张有序。

4、虽然王国维在《宋元戏曲考》中说：唐五代戏剧，或以歌舞为主，而失其自由；或演一事，而不能被以歌舞。其视南宋，金、元戏剧，尚未可同日而语。认为唐五代戏剧侧重于歌舞，表演成分不多，但是《踏谣娘》确实有明明确确的情节和结合了表演，或许依照现代戏曲分类可以归到滑稽戏下吧。《踏谣娘》的表演形态是从汉代的《公莫舞》一类的男女倡优歌舞小戏发展而来，既保留了其中角色矛盾对立的角抵戏路数，还融合女乐歌舞与优人戏弄，词曲演唱与世俗表演结合在一起，美学风格倾向于悲喜转化，这可以说是奠定了后世戏曲的主调。后世的南戏、元曲都收到了这些唐代戏曲的影响。

5、建国初期，我们诸来了京剧和昆曲老师,以戏曲的基本功进行身体训练,并学习了传统剧目。在音乐改革方面，我们也吸了其他剧种的东西;唱腔训练方面,我们除了研究吕剧的唱腔外,还研究评剧、豫剧、越剧、河北梆子、西河大鼓等腔,每个演员唱几段其它剧种的唱腔。在表演的真实性上,我们又向话剧学习,细致地分析角色和体验,寻找最准确的依据。

6、——李安写给《刘若瑀的三十六堂表演课》的序言

7、50年代中期,我们有幸到中央戏剧学院聆听苏联专家列斯里的理论课。在那里,我们开始接触了表演理论问题,接触了斯坦尼体系。专家们还命题,让我们几人做小品,当我们做完时,他们非常惊奇,连忙问导演,是用什么表演方法训练演员的。尚导演回答:“没有什么方法,自己从生活中摸索着闯的”。专家们都不相信,他们为我们表演的真实,情感的真挚而感动。其实,那时候我们还不懂多少表演理论,也没进过专门的学校学习,对斯氏体系也知道甚少。正是因为戏曲表演也好,斯氏体系也好都讲究从真情实感出发,从人物出发,尽管表现手段不同,却一样能引起共鸣。

8、导演要求我扮演李二嫂在整个戏里性格要有发展,除了牢牢把握每场戏的动作任务外,还要求我运用声音造型和形体变化等外部手段来完成这个任务。我接受了这个建议。

9、除了空间练习，还有剧本分析。我们通常分析舞台动作，但是也应当来分析舞台上的人物，在舞台背后的整个背景、说每句台词有每个行动的动机等等。我们也开发出一个“戏剧盒子”，乍一看是小孩子的玩具，但其实里面小册子的任务提示对于发散思维、理清思路真的很有帮助。所以，我们不仅仅是教大家把台词说了，而是去激发每个人关于剧本的思考，加上对舞台空间的感知，去演出。

10、我个人觉的你应该和你的男友及时沟通一下，你应该信任他是有你的，只有彼此信任才会携手到老的。

11、二嫂另一次对孤灯是第五场,为心上的人赶做支前的鞋。这对二嫂来说,是莫大的幸福,是她在整个戏中最幸福的时刻,也是自丈夫去世后最高兴的时刻。她像一个初恋的少女,浑身焕发着青春的气息,她边飞针走线地做鞋,边等待着心上人的到来。这时的二嫂是多么纯洁,那么痴情,那么忐忑不安。她犹如回到了少女时代,显得那么活泼,那么年轻(其实她也只不过才二十多岁),她对未来那美好的生活充满着遐想憧憬,她“越思越想越高兴”，脸在笑,心里在笑,笑得那样甜,那样美……

12、楠：越多人来做这个越好。真的，让孩子们去接触、去感受到戏剧的魅力。等他们长大，可能有人进入戏剧行业，更多人不会。但是他们心里会有这个概念，这才能是整个社会的进步。

13、(视频课程)冯页：这样陪伴，孩子才能好好学琴

14、京剧名家做指导，曲剧受益

15、为什么要这样处理呢?尚导演说得好:是从人物出发。李二嫂虽然受婆婆的虐待,但她是已经解放后的寡妇。她要求挣脱封建枷锁,要求能在婚姻问题上获得自由,而且也有为她撑腰的(妇救会等),她是有依靠的,这是人物本质的东西,也是剧本主题的需要。一个年轻的寡妇敢于提出来要改嫁,是要有勇气的,说明她身上除了善良、温存、忍耐的一面,还有勇敢、坚强、有斗争精神的一面,这也是我们剧本所表现的东西。这段戏这样处理,为她以后敢于改嫁做了铺垫。另外从人物心理来说,婆婆对她的谩骂,是对她进行人格上的侮辱。一个正经的年轻寡妇,听到这些无中生有的诽谤能够无动于衷吗?能只是悲痛而不愤怒吗?再说,婆婆又不在眼前,她为什么不可以发泄自己内心的愤怒之情呢?

16、有一次，一位妈妈对山竹感叹：“要是有个家庭事务调解中心就好了！”受这句话的启发，有多年戏剧和教育从业背景的山竹和小伙伴们创建了“家庭戏剧小组”。她们召开“搞砸大会”，建立“坏孩子维修中心”，开启了戏剧社群养娃模式。

17、童年的记忆越来越不那么清晰了？

18、李安说，演戏的时候，我们才是真的自己：

19、更早了解到这方面，是大导安排我们去欧洲，了解到那儿的戏剧环境，了解到他们比较完备的一整套体系。每个剧团都有自己的戏剧教育机构，但他们又不是在教表演，而是一些启发性的内容，像一个社团一样，每个人都对组成的这个戏负责。回来之后刚好就带着孩子们排了一个戏叫《堂吉诃德妄想记》。不过下定决定还是《自我控诉》那时候。

20、听弦断，断那三千缱绻墨染白，染那红颜刹那相思写，写那浮华三千坠花湮，湮没一朝风涟妖则雪，梦醒书写千年倾城恋，恋你一世冰颜繁华落，落那画开瞬间烟花扇，伶仃黯黯阑姗花若怜，只怜君心旧颜。

二、戏曲的朋友圈文案

1、1954年,《改嫁》一戏参加了华东戏曲观摩演出大会,并获得了剧本、导演、演员、音乐、舞美五项奖。1955年此戏赴京演出,之后,又到东北三省巡回演出,1957年由长春电影制片厂拍摄成电影。

2、/报名条件/16岁以上

3、又是一个飞雪天。橘黄的路灯光色点染着浅浅的暖意，轻柔的雪片无声落下好似鹅毛。那边的小山敷了一层厚厚的雪，染的黑夜也有了些白色。

4、《改嫁》一戏从排练到现在已经几十年了,在演出中,我仍然能保持良好的创作状态,和人物一道流泪,一道兴奋,上了台,我就是二嫂,我是在为“我自己”的命运奋斗,因此情感还是能够比较真挚、饱满的。使我能够保持创作激情的另一个原因就是,不断丰富人物的内心活动,保持新鲜感。而且随着阅历、年龄的增长,对人物的认识也不断深刻、丰富。总之,在创造角色的过程中,是不能有满足思想的,总要不断保持新鲜感,不断深化角色,演出新意。

5、如因个人原因需退课，提前两周退课全额退款，两周之内退还60%的费用。

6、人生如戏，戏如人生，一幕戏曲在一些人注视另外一些人下进入一个空间里而构成。可以发现戏曲能够引人入胜，一个空间和一群人就能够把一个舞台变化得异彩纷呈和美不胜收，舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏曲演员在舞台上挥洒他们的热情和汗水的同时，也把他们对于生活、对于周围事物、对于世界的认识和感受原原本本地释放了出来，让观众来感受。这就是戏曲的魅力。

7、焦菊隐先生说："剧作者要有形象思维"，翁偶虹先生说："写戏时，作者脑子里得有个小舞台，弄明白剧中人怎么出来、怎么进去"。这都说明：写戏曲的人得懂得戏。至少得知道剧中人得怎么行动，有什么感情，在什么地方唱，唱什么内容。至于导演，还应当知道"锣鼓经"，哪儿用什么"家伙点儿"，用什么伴奏，哪儿用什么"腔儿"唱。如果不懂这些，而说把戏导好了，简直是梦呓！

8、在传统戏曲中任何脚色的穿戴均有规矩，并遵循“宁穿破不穿错”的原则，无朝代和地域之分，也不分时季。这是一套在几百年的演出实践中逐步积累下来的艺术语汇，被观众所懂得、所接受，并能够产生出艺术的真实感。

9、这样一来,通过形体上的变化,也看出了二嫂的思想变化和前进,为塑造人物提供了帮助。

10、清晨，公园里传来一阵阵字正腔圆的京剧念白。

11、楠：我们有一个音乐练习。就是给出一段音乐，孩子们先听，去感受这个时长、风格等等，然后再次播放这个音乐，让大家自由地表演，从舞台一端走到另一端。音乐从三十秒慢慢加长到两分多钟。这也是沃斯特玛雅的一种方法。

12、恍惚中，时光停滞，岁月静好。宛如十年前。

13、▲《桑树坪纪事》(2021名词解释)

14、木：现在孩子们排的剧目是经典剧作为主还是原创为主？

15、早鸟3380元>6月30日前报名

16、我个人觉的你应该和你的男友及时沟通一下，你应该信任他是有你的，只有彼此信任才会携手到老的。

17、《改嫁》第二扬“抢扬”一段戏:我们吸了大量的舞蹈动作来表现紧张的劳动场面,受到专家和观众的好评。好多同志以为我的功底很好,殊不知我是歌剧演员出身,身上原先并没有戏曲功底,全靠来剧团后,向京剧、昆曲老师学习了一段时间,所以戏里就用上了点。

18、大不同戏剧表演工作坊有四位风格迥异的导师，他们除了都来自台湾，还有一个重要的相似点就是：每次看到他们都会惊叹于他们“逆生长”的本领，整个人都浑身发着光！而他们的灵丹妙药就是保存着一颗好奇的童心，随时都可以重返童年。

19、其次，史论的学习首先需要看书，选择自己喜欢的一本为主体不断的用其他的书补充，613考察的范围广不要错过每一个细枝末节，当然也不要扣细节抓住重点。史论的学习要做到心中有数，框架结构要清晰前一时期和后一时期的联系也要很清楚。搞明白知识点横向和纵向的联系。对知识的掌握要游刃有余，不管怎么出题都可以答。这一阶段最好在暑假结束以后可以完成。

20、靴鞋箱，靴鞋有高帮矮帮，厚底与薄底之别。该穿靴的不能穿鞋，该穿厚底的不能改薄底，这也是自古以来衣冠制度形成的习惯穿法。把子箱则放置剧目中的各种刀枪把子等物。各戏曲剧种在衣箱制度上大同小异，在放置服饰上也不是完全相同，但衣箱制的确立则是中国传统戏曲脚色穿戴的共同特征。

三、戏曲人生说说

1、从声音表情、肢体语言、感官开发、情感表达起步，开启每一个人的创意，透过戏剧的专业洗礼，让你认识全新的自己。着重于身体动作开发与头脑思考结合，透过戏剧性游戏调节身体性动作，并以暖身消除紧张，稳定情绪，加强知觉。此外，更经由扮演角色，在引导下共同完成一个小型演出，以建立互信与自我控制能力。

2、—好奇家庭戏剧小组是什么，请戳—

3、戏曲舞台美术作为戏曲艺术的有机组成部分，充分展现出中国戏曲艺术的特性，高度概括与综合。通过表演的形式无不体现“美”的原则，以多种形式满足不同时空背景中不同阶层观众欣赏演出的需求。

4、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。

5、要“从人物出发”,就得首先了解人物,细致地分析人物在剧中的动作、任务及情感、心理的变化和发展。《改嫁》的排演,为我正确地创造角色奠定了基础。在这里,我要特别感谢我的老师、导演尚之四同志。在我开始学着创造角色的道路上,他给我的帮助和教诲是很大的。

6、导演戏曲得熟悉戏曲程式

7、怎么到了今天戏曲竟然没有了观众没有了市场？

8、钵头《乐府杂录》：“钵头，昔有人为虎所伤，遂上山寻其父尸。山有八折，故曲八叠。戏者披发素衣，面作啼，盖遭丧之状也。”《旧唐书·音乐志》记录作“拨头”，据说是西域胡人的故事。

9、好演员的声音里都带着情绪，他们是怎么做到的？

10、这是我在考研路上留下的影子、道路和脚印，祝我们的每一个考研学子今后的脚下有风、阳光和花香~

11、楠：其实我们所有关于剧场的训练都是以空间训练为主。就是在空间中训练大家的感受力、反应能力等等。“空间”这个概念是近两年才开始做的。之前我们总是强调怎么演戏、怎么走调度。但是越来越发现，戏和空间的联系很紧密。不是说排练好了这个戏就完成了，而是说要在剧场这个空间里，大家去感受。这和传统意义上的表演练习是有差别的。

12、这个“真”字不仅包括演员在舞台上动作任务的明确性和准确性,角色自我感觉的准确性,利用外部手段来体现人物内心世界的准确性等大的方面,还包括细小的生活动作的准确性和真实性(如拿东西、擦汗、缝衣等)。

13、解放后,塑造和歌颂社会主义建设的新人,成为我们文学艺术的主要内容。同样,我们戏曲艺术也承担了演现代戏,塑造社会主义新人的任务。于是,在我们戏曲工作者面前,当然也在吕剧工作者面前提出了新的课题,即:戏曲如何反映现代生活?在现代戏表演中是从程式出发,还是从生活出发?从行当出发,还是从人物出发?

14、明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

15、至20世纪上半叶，随着传统戏曲的定型，衣箱制度也固定下来。除了剧团主要演员因本人的具体条件、表演需求、技巧风格等的个性特点所制作的专有服装(即私房行头)外，剧团的衣箱设备则形成一套“官中箱”(即共用行头)，这一基本设备大体囊括了戏曲演出的全部脚色装扮，具有一般性，故又称“全箱”。

16、缺乏自信的你，容易怯场的你，口条不顺的你，肢体不协调的你；

17、记得《改嫁》一戏刚刚排出时,有位农民同志对我的表演提出了意见,说二嫂为什么老抱着手看天呢?是呵,像二嫂这样一个在封建婆婆跟前生活的寡妇,举止言行应该是很有分寸的。人们常用“走路溜墙边,见人低过头”来形容寡妇的神态。尤其在婆婆面前,更是谨慎,那种抱着手望天的闲散样子,根本不是二嫂的,说明那一瞬间,我脱离了人物,观众马上感到不真实,不可信了。

18、我们团的同志大多数来自文工团,思想比较活跃,比较解放,很少保守思想,没有什么条条框框的束缚。这为我们大胆创新提供了有利条件。当时也有人非议,说我们搞得不像吕剧了,等等,但我们认准了创新的路子,不动摇,不灰心,排出了《李二嫂改嫁》,终于得到了观众和专家们的承认,从此,吕剧走上了演现代戏为主的道路,从这个意义上讲是现代戏造就了我们这一批演员。