一、写书法的意境诗句

1、回复关键字“书法美学”收看《汉字书法之美》的其它内容

2、翻译：棠棣花开朵朵，花儿光灿鲜明。凡今天下之人，莫如兄弟更亲。

3、译文：郑板桥写字就像画蓝一样，气势俊迈，风神肃散，傲然挺立。

4、一个书法家从融合万物变化之机枢，悟到破旧立新之法度时，才是自己走出了一条属于自己的书法之路。这个“破”就是破不适应自己个性的东西，不适应现时代审美意识的陈旧风格。“立”就是立自己的法度，形成自己的风格，适合现时代的风貌。只有形成自己风格，适合现时代的风貌，才是现时代的书法作品。

5、“形象”具有客观的属性，是“物象”的组合，而“意境”具有主观的属性，是“意象”的组合。

6、我每每自笑曾经爱好草书，不想你也有这个“毛病”，不知道哪年才能病愈？还说这里面有什么最大的快乐，非常称心合意，和庄子的逍遥游没有什么不同。最近，先生建造了醉墨堂，就像啜饮美酒能消愁销除烦恼一样。看先生这个样子，我才领会到柳宗元说得不错：嗜好土炭的病人吃起土炭就像美味佳肴一样。

7、首先在于普洱茶茶性温和,养胃，护胃，暖胃.这点对熟普洱茶尤为明显.一般轻发酵茶对爱茶人来说,确有"不可承受之轻"的顾忌,尤其是我们这些整日喝茶又饮食不正常的现代人,在咖啡因、单宁酸的长期浸渍下,常有搜肠刮胃之苦,相信很多人都有切身体会.

8、美学体制的变化，更明显地表现在颜色的褪淡。唐代在色彩上崇尚强烈的对比，金碧、大红、青绿，都是唐人喜好的颜色，强烈夺目。陶瓷史上的“唐三彩”，釉色璀璨斑谰、混杂流动，把色彩的感官煽动发展至巅峰。宋代的绘画以水墨为主，色彩几乎消失，影响了此后一千年中国绘画的主体走向。宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳光乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。

9、(清平乐)《书画》朝书暮画，斯如骑战马。激情笔笔注点划，应知情义无价。志书上朔秦汉，能否来者不见。行时哈冻挥汗，泼出满纸云烟。(十六字令)书，楷隶劲草控不住，溯秦汉，字字风和雨。《达意》笔墨挥洒韵味，捷思闪烁光泽。不拘随意取势，流露彰美不奢。气度蓄发内涵，点醒亮相情传。刻画民俗情趣，柔和古今自然。形式囊括手法，动静相生多变。返朴归真为上，传统继承发展。

10、由唐入宋，一部绘画史真可以说是“曲终人不见，江上数量峰青”(唐钱起《省试湘灵鼓瑟》诗)。

11、将来人们也会像当年的刘郎怀念贺监，遗憾没和我们坐在同时好表示内心崇敬。

12、前朝书法孰为盛，苏黄米蔡得其正。法度难以晋魏论，气象可与欧虞并。——元代：唐珙《题王逸老书饮中八仙歌》

13、翻译：回想当初出征时，杨柳依依随风吹。如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。

14、大雁在空中列出了回家的队阵，那箭簇一般的翅膀，指向了遥远的南方。贫穷的屋檐下，会有一双期盼的眼睛，在等待它们的归来吗?这时候，纷纷扬扬的雪花，风尘仆仆地赶到了大地。那是天堂的问候，还是一些受伤的羽毛?

15、书画作品多次参加国内重大展览获奖，并到法国，英国，德国，意大利，荷兰，日本等欧亚国家和香港特区展出，其自作诗词书法作品曾被《人民日报》专题报道。

16、突然，所有的寂静，都碎成了一圈一圈的涟漪。弹琴的人，十指轻飞，滑过每一根琴弦的声带。天籁的雨点，跌进了记忆的河流。一只被音乐叫醒的小鸟，飞出窝，捡拾起一句一句的诗行。

17、今日呼朋观皓月，明朝邀客赏梅花。

18、笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。

19、不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。

20、一支羌笛搅动了如水的离绪，相思冲过记忆的堤岸，瞬间溢满了边城。那首《折杨柳》的曲子，为何要在夜空吹响?清冷的黑暗中，谁的脸颊被一瓣泪的花朵打痛?

二、书法 的诗句

1、凝聚翰林千滴汗，一笔不成常见，

2、如同疾风骤雨一样，飒飒惊魂。又像花飞雪飘飘扬扬，一片苍茫。有时候对着粉白的墙壁手不停笔，字大如斗。

3、书法作品《茶室吟》朋友王乐山先先喜茶,常去茶乡觅好茶,犹爱与朋友共品茶,兴来时也吟几句茶诗。

4、译文：兴致一来书法自然天成，醉酒之后语言尤其豪放癫狂。

5、神怡务闲，勤奋至上。默默无闻地学习，日积月累地练功，是提高书法意境的必由之路。从不简短的读帖磨砺，修身养性，才会使书法水平不断的上升、提高。当你习书造诣到家，字达火喉之时，就是灵气贯通之日，心手相印之境界。这时挥毫自如，若千军横扫，风卷残云；顿挫壁垒森严，力住万钧；钩挑转折，如金戈撑柱；点画铮铮，意中蕴声；动合规矩，变化无穷。潇潇洒洒，尽含风情万种，浩浩荡荡，全容天地正气。

6、线条通过自身的表现力影响“意境”；

7、他出生于喀左县城的一个叫老爷庙的小镇，因其伯父是当地的文化名人，受家庭文化氛围熏陶，耳濡目染，自幼便爱上写画，初中开始接受正规的书画训练，也许是文艺家庭出生的孩子能够更自如地发挥出自己的天分，练习书画以来进步飞快，1991年顺利考入辽宁工艺美院学工艺美术，而在学校，他如鱼得水地获得了几位书画名家的言传身教，他异常珍惜这样的学习机会，用自己几乎所有的时间去吸收艺术的养分，勤奋与悟性，使他成为同学中的佼佼者。

8、要知画法通书法，兰竹如同草隶然。

9、不管是楷书、草书、还是行书，写出意境才是真正的妙书。书法意境，如同大自然風光，奥妙无穷。他的变化莫测，形体天真烂漫，潇潇洒洒尽含风情万种，他的神韵，气度高雅，脱俗超凡，浩浩荡荡全容天地正气。

10、阎立本《职贡图》里有唐藩属国多元民族的使节列队而来，《步辇图》里有侍女簇拥的唐太宗，有吐蕃大全禄东赞与引荐大臣。吴道子是在佛寺墙壁用线条描绘人格化的神佛。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》，周方的《纨扇仕女》、《簪花仕女》，都是宫廷贵族女性图像。五代以后，绘画上还有顾闳中的《韩熙载夜宴图》，但是人物画显然逐渐被“山水”主题取代。绘画史上说的“荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)”四大家，都是以山水为主题。到了北宋，范宽、李成、郭熙、李唐也都是以山水画闻名。人物逐渐消失在一片云烟苍茫的山水间，变成涉小的存在，不再被凸显，不再被强调。

11、Knownasthefirstofthefourarts,inancienttimesisthehigheststatusofMusicalInstruments.Guqinisfulloflegendarysymboliccolors.

12、观看你书写的人一个个惶惶然如见鬼神。满眼只见龙飞凤舞巨蟒游走。

13、(中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史。)

14、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

15、书法作品，意境深，内涵量就深，内容就丰富多釆。它的艺术范畴，学问层次就显得更加博大精深。一幅好的书法作品反映着作者的学识修养和思想品德，也反映出世界上万事万物发展的自然规律与人文精神风貌等等。标志着一份正能量在世界这个舞台上奋发前进，蓬勃发展，日益强大。

16、自言其中有至乐，适意无异逍遥游。

17、功业若梦里，抚琴发长嗟。

18、苏轼最著名的《寒食诗稿》，被称誉为“天下行书第三”。从《兰亭序》、《祭侄文稿》到《寒食诗稿》，从东晋王羲之、唐朝颜真卿，到北宋苏轼，书法美学上三件名作都是“文稿”，也就是未经修饰的“草稿”。

19、书法虽为一门艺术学问，作品却是客观规律的映照，其间富于变化的笔墨、点线集成组合，从二度空间范围内反映大自然发展的规律，从事物构造和运动中蕴含着上层人文精神风韵。所谓事物构造和运动的规律，从根本上讲就是对立统一这个诸多元素的规律映照，包括形神、笔法、结构、章法、墨法等。

20、行草美学是不能重复的，重复就是刻意、做作，已经失去第一次创作的“无为而为”的自然自在。

三、书法墨香的唯美句子

1、博绽绣锦花身美，淡雅冠飘。

2、风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还。平凡的脚步也可以走完伟大的行程。人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。博学之,审问之,慎思之,明辨之,笃行之。

3、后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。

4、书法的形态美，特别是草书的动态美，充分体现了书法作品艺术的美学价值。书法艺术美的哲学思想，是根据书法作品的书写技巧，以表现大自然的手法及各种美好生动的特点而成立的。创作的手法则是书法艺术形象美的基础，是充分表现书法美的一个特点，这个特点就是书法的意境。

5、封面为秀米生成的长图截图

6、《采薇》通过对征夫归途的追述集中表现戍卒们久戍难归、忧心如焚的内心世界，从而表现周人对战争的厌恶和反感。《采薇》可称为千古厌战诗之祖。

7、《孙莘老求墨妙亭诗》宋代：苏轼兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。吴兴太守真好古，购买断缺挥缣缯。龟趺入座螭隐壁，空斋昼静闻登登。奇踪散出走吴越，胜事传说夸友朋。书来讫诗要自写，为把栗尾书溪藤。后来视今犹视昔，过眼百年如风灯。他年刘郎忆贺监，还道同时须服膺。

8、Theancientpercussioninstrumentconsistsofsixteenrectangularjadepiecesofthesamesize.

9、垂露春光满，崩云骨气馀。

10、 唐代：李峤 削简龙文见，临池鸟迹舒。

11、 怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

12、酒为旗鼓笔刀槊，势从天落银河倾。

13、黄鹤不见，仙人不见。只留一座空楼，在阳光的岸边，在季节的岸边，在，心的岸边。

14、书法作品的意境，出神如化，高雅清新，妙不可言。有的人认为，其意摸不着，其境看不见。我认为，意境有声有色，有形有体存在于撇捺、点画之间。它以高亢有力的主旋律，把中国书法唱响世界，唱响未来。

15、《诗经》是中国首部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，分风、雅、颂三类，运用赋、比、兴的修辞手法，刻画和表现事物、人物及社会习俗，在中国文学史上具有崇高地位和深远影响。

16、对比“破灶”与“衔币”，笔锋变化极大。“破灶”用到毛笔笔根，字型压扁变形，拙朴厚重，如交响乐中的低音提高琴，沉重、喑哑、顿涩，有一种破败的荒凉；而“衔币”二字，全用笔锋，尖锐犀利，如锥如沙，如刀刃切割，有苏书中不常见的愤怒凄厉，透露了流放诗人豁达下隐忍的委屈。“币”的写法特别，“氏”下加“巾”，“巾”的最后一笔拉长，如长剑划破虚空，尖锐笔锋直指下面的一个小小的、萎缩的“君”字。《寒食帖》的这一段，错综了荒凉、悲愤，混合了自负、凄苦，交织着委曲、伤痛，使行书点捺顿挫借助视觉流转，成为生命底层的呐喊，动人心魄。

17、宋徽宗是书法绘画都颇有特色的皇帝。宋徽宗的书法一般被称为“瘦金体”。

18、书法的意境，只有认真琢磨，苦苦探索追踪，才会从字里行间，行笔技艺中一步一步悟出来。意境形成是书法作品美的最高境界。是衡量书法作品美的一面镜子，一把尺子，重要的标准之一。

19、苏轼是善于调侃嘲弄自己的，人人都在炫耀自己书法俊美的时候，苏轼忽然说自己的书法是“石压蛤蟆体”，是被石头压死的癞蛤蟆的风格。“卧”、“闻”二字正是“石压蛤蟆”，扁平、难堪、破烂，然而那难堪、破烂，或许正是诗人亲身经验到的人生，正是诗人要讲述的人生。就像眼前的海棠花，红如胭脂，白如雪，是苏轼的少年得意，如今却与泥污在一起，不正是“美”坠落在难堪肮脏中的荒谬之感吗？“花”与“泥”两字，细看有牵丝纠缠，是“花”的美丽，又是“泥”的低卑，苏轼正在体会生命从“花”转为“泥”的领悟。爱“花”的洁癖，爱“花”的固执，要看到“花”坠落“泥”中，或许才能有另一种豁达。

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四、关于书法意境的诗句

1、挥毫落纸如云烟。——《饮中八仙歌》唐杜甫

2、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

3、并置式。即两个或多个“意象”的平行罗列。这一点在篆、隶、楷书中最为明显。如王献之的《玉版十三行》，许多平行的笔划和单字有序地排列在一起，构成庄严、和谐的画卷。这有两种情况：A、本字自组。就是独体字点画与偏傍的平行罗列。如“二”、“三”、“川”等字，是相同点画的平行，其它独体字是不同点画的罗列；“品”、“淼”、“鑫”等字，是相同偏傍的罗列，其它组合字是不同偏傍的罗列。它们都强调平衡、匀称、和谐，构成“意”与“象”、“象”与“象”的组合，昭示种种不同的“意象”。B、多字相组。单字与单字的平行罗列，讲究“平”、“险”、“参差”、“错落”，或有行有列，或有列无行，在不齐中求整齐，构成变化而和谐的篇章。

4、倚坐在草亭的栏杆边，远远望去，一条瀑布从天而降。那是谁家女子珍藏的一串项链?还是她准备送给恋人的一块头巾?挂在山川之上，是那样的洁白，那样的勇敢。

5、无由持一碗，寄与爱茶人

6、独夜不能寐，摄衣起抚琴。

7、译文：你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素书法的踪迹。虽然有很多灰尘、颜色的沾染，但还能够见到墨痕的浓重。

8、这些表现方式都是书法艺术反映客观世界的一个本质特点。这个特点，反映出形象美，意识美，体现书法艺术美。这些美的特点就是书法的意境在书法作品中的集中表现。

9、中国书法的载体“汉文字”，跟西方的拉丁文不同。它基于中国汉文字的特点，既象形也表意。在实用之外，又兼具抒情效果，于是，就有了书法这一门艺术。中国书法这门艺术以独特的造型和表现手法，被誉为东方艺术的代表。

10、写信来求诗要我亲自书写，于是我手执狼毫写在了名纸剡藤。

11、题怀素上人草书唐代：许瑶志在新奇无定则，古瘦漓纚半无墨。

12、(音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。)

13、“春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。”

14、本文内容来源于《汉字书法之美》蒋勋(著)

15、“意象”组合为“意境”“意境”由“意象”组合而成。两个视觉“意象”构成一个视觉和弦，可以暗示另一个崭新面貌的“意象”，多个“意象”结合，可以构成一个完整的场景—“意境”。“物虽胡越，合则肝胆”，本不相关的客观事象和物象按照艺术家的主观倾向结合起来，可以相互为用，相互辉映。诗句“胡马依北风，越鸟巢南枝”当中。“胡马”与“北风”，“越鸟”与“南枝”本无关系，一经结合，却构成了一幅美丽的画面。

16、江空了。唯见一江春水，载着落花，浩浩荡荡地向天边奔去。它是在追赶岁月的脚步，还是想寻找比大海更宽容的真情?那天，有人发现，一位名满天下的诗人，站在黄鹤楼的墙垛上，对着长江的尽头，深情地久久凝望，忘记了时间。

17、更何况用草书来夸耀书法的神奇和快速，让人看了模糊恍惚令人发愁。

18、黄山谷与苏轼亦师亦友，两人都在政治上遭遇流放，两人都列名在“元佑党籍碑”中被诬陷打击，两人也都在山水诗文书法之美中寻求个人生命的放达自适。

19、TheancientstringedmusicalinstrumentinChinastartedinthehandynastyandhasalonghistory.

20、“意境”的内涵大于“意象”。

五、描写书法意境的词语

1、书法美学讲“藏锋”，讲“棉中裹铁“外柔内刚”，其实都是在书法里放入了人事的学习。苏轼许多线条都是“棉中铁裹铁”，在灾难痛苦是隐忍收敛，把顽强的生存意志内敛到外面不容易看出来，变成“藏锋”，把“锋芒”藏起来。“锋芒”是会伤别人的，当然，也会伤自己。作为帝王，宋徽宗发展出与传统汉字美学完全不一样的一种“锋芒”的鼓励。“瘦金体”把所有应该“藏”的“锋”全部外放，闪烁灿烂到刺眼。

2、毛笔在对立与统一之间挥动，其书法的形态，若宇宙万物之精华，如行云流水，变化无穷，前后照应，生生不息，这是书者心与手的演绎。

3、书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。唐代的楷书似乎是要为伟大时代竖立不朽的纪念碑。在西安碑林看到高大厚重的唐代刻石，文字在厚实石板上契刻如此之深入，仿佛要对抗时间的侵蚀磨灭，那种顽强壮大，令人肃然起敬。颜真卿写《大唐中兴颂》、《颜氏家庙碑》，甚至《祭侄文稿》，都是要为家国历史做见证。

4、书法的的意境，在作品创作中最重要的一点，“灵气贯通，一气呵成”。实则就是一个书法家在挥毫落墨时，笔墨变化与字体形态相结合的一种表现手法及书写技巧的灵活运用。若宇宙间万事万物一样，自然形成。如同大千世界的发展，节奏明快是一个道理。整幅作品，前后照应，上下连接，朝气勃勃，给人以动感。这种动感就是一个书法家相继而生的心理变化和书写手法与技巧的和谐表演。是笔墨落在纸上的一种起舞姿态。它使作品既有龙腾虎跃之势，又有天真稚素之淳，更有雄浑圆润之美。

5、推开窗，田野的气息如水般涌进柴房。晒场上，一群无忧无虑的小鸡在欢快地追逐；菜畦里，三两只虫子躲在一片菜叶的背面，嘀咕着什么。酒壶候在桌边，每一小口，都是一个怡神的词语。

6、两袭潇洒的长衫沿阶而下，诗歌如影随行：无数的风流，吹成一支销魂的柳笛。一个人上船了，把手挥成了一根不倒的桅杆，向东漂去；一个人站在岸上，把离别谱成一首相聚的歌谣，浅浅吟唱。

7、层层叠叠的花朵，染成一片迷蒙，仿佛寂寞的烟花，在两岸点燃。江南是位娇媚的女子，沾满一身天然的脂粉，藏在三月的深处，红着脸，不敢抬头。而十里扬州，永远都是一个繁华的梦，千年不醒。

8、有志男儿当建立功业，有所立身，金人侵略者的命运已尽，应当去平定他们。

9、胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。

10、书法作品的意境，源于书法家的笔下。欣赏书法作品就是欣赏其作品的意境。意境，用一句话说：就是作品美，字写的漂亮，引人玩味，赏趣无穷。

11、弟赏夜花飘温风，恭拜天神赐春同。送目流英枝鹊喜，傲来蛙鸣伴露莹。敏观天地昼夜合，兄韬大业步去东。至辛苦出莫思顾，沪上婵娟共乡明。这个还是藏头诗。再送一首:《乐音》谁道妙音配管弦，珲抉清歌近自然。夜含江柳不闻笛，日护溪竹双齿间。不为成名脏肝苦，只求心悦日日练。真身未现非是俗，纯音袅袅已化仙。还有:《好雨》暑日常月雨隔遥，近期暑气却易消。落红湿泥还草色，风吹涤叶迎柳条。清酒欲醉把夜色，梦里紫烟思凉朝。才恋昨日烈雨过，便遇今霖下九霄。

12、又是清明，又是都城南庄，又是花木扶疏。那扇柴扉，久扣之后，却仍然紧闭。去年开门的女孩，那朵一生不谢的桃花，梦中的新娘，去了哪里?她会找到她所期待的幸福吗?

13、比远方更远的黄河，是天空搭在大地身上的一条丝带，从一片白云的深处，迤逦而来。大漠的落日抚摸过，冷峻的月华浸润过，也被一双思念的眼睛，在一年四季的乡愁中怔怔地凝望。走近西域的流水，终于收敛起汹涌的咆哮，像一位温顺的女子，风情万种地扑进了征夫渴望的臂弯。

14、 河图八卦出，洛范九畴初。

15、译文：草书如同行军打仗，书写前喝酒，好似军中的旗鼓以壮声威，手中的笔好似战士的刀枪，其气势如同银河从天上倾泻而下。

16、离别的人，翻身上马，手里拎着长长的鞭子，怀中揣着暖暖的诗歌。

17、赏析：《车辖》全诗五章，皆以男子的口吻写娶妻途中的喜乐及对佳偶的思慕之情。首章写娶妻启程。次章写婚车越过平林。第三章继续是男子对女子情真意切的倾诉。第四章写婚车进入高山。尾章婚车越过高山，进入大路。诗人仰望高山，远眺大路，面对佳偶，情满胸怀，诗句自肺腑流出：“高山仰止，景行行止。”这是叙事、写景，但更多的则是比喻。新妇那美丽的形体和坚贞的德行，正像高山大路一样令人敬仰和向往。诗句意蕴丰厚，气宇轩昂，因而成为表达一种仰慕之情的最好意象，遂成千古名句。

18、译文：书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。

19、勤学似春起之苗，不见其正增，日有所长．辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏．———陶渊明

20、 宋代：苏轼 兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。

六、写书法的意境诗句

1、度不过玉门关的春风，又携着一场三月的细雨，从千里迢迢的江南赶来。今年，玉门关会打开那扇紧闭了千年的城门么?

2、(唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。明代后失传达300年之久。)

3、丝雨入幽门初见亭台楼阁错落古树参天古井长廊赏鱼池奇花异草遍布过木桥小径深深细藤依斜树青石板绿苔鲜脚下溪流潺潺山泉伴秋叶缓缓行头顶百丈崖只见丝雀筑重楼沿路行青草依依银杏站两旁鸟雀林间嬉再前行碑石林立丛中行书楷书狂草尽显古人风曲曲小径两三里到尽头恋恋不愿归

4、饭店开业送名家书法作品。书法是中华文化的瑰宝，历几千年而不衰，蕴涵了深厚的中华民族文化底蕴，其艺术形式是很完美的，她展现的是我国的哲学思想，以“虚”说“实”，讲究神韵，追求意境、气势。书法是我国人情思中最为厚重的沉淀。中国人自古就有品书法、藏书法的嗜好，陶醉于其中的笔墨飘香，如行流水，又似万马奔腾，淳朴自然，古韵中不失新意，细节独到自然，洒脱飘逸，一气呵成。一幅好的书法作品则可以体现一个人的品味，选择有针对性的书法内容，能体现主人的品味和境界。

5、人生识字忧患始，姓名粗记可以休。

6、然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。王国维曾将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它们“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

7、杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。

8、黄山谷首先称赞苏轼的确诗——“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”黄山谷觉得苏轼《寒食帖》与得像李白，甚至有李白也达不到的境界。接着，黄山谷谈论苏轼的书法——“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。”黄山谷一口气举出苏轼《寒食帖》书法兼具了唐代颜真卿、五代杨凝式、北宋初年李建中三个书法家的风格。黄山谷用的是“笔意”，当然不是说苏轼临摹前代大师的形式笔法，而是在美学上、精神上的继承。黄山谷的这一段话，也恰好说明了由唐入宋，从颜真卿到杨凝式、李西台，一直到苏轼，文人写意书法的完成。不再斤斤计较于法度结构，而是更强调个人心境的自然流露，“宋人尚意”美学于些完成。

9、书法线条的变化来源于两个方面：是笔毫在线条内部的运动方式的变化造成线条形态、速度上的变化；是笔毫运动的变化造成线条边廓的变化。宽泛地讲，墨也具有一定的表现力，但墨是由笔控制的。所以，笔法是书法线条表现力的根本来源。

10、倚窗独立的诗人，孤寂的背影，比黑夜更深沉。

11、 宋代：陆游 胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘。

12、以地理标志保护范围内的云南大叶种晒青茶为原料，并在地理标志保护范围内采用特定的加工工艺制成，具有独特品质特征的茶叶。按其加工工艺及品质特征，普洱茶分为普洱茶(生茶)和普洱茶(熟茶)两种类型。

13、乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。

14、“今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。”两个月不停下雨，春季却像秋天一样萧瑟荒凉。卧病的诗人，看故乡的海棠，从繁花盛开到萎谢凋零，红如胭脂、白如雪的花瓣，一一坠落污泥。苏轼笔触颓散荒苦，“萧瑟”二字是心境的沉重丧；到了“卧闻”二字，线条里有多少流放者的自我放弃、自我嘲弄，生命到了这样境遇，似乎只有苍凉的苦笑了。“卧”、“闻”两个字像松掉的琴弦，是喑哑荒腔走板的确声音。苏轼书风以真实之“丑”，逼走了矫情故作姿态的俗媚之“美”。经过大难的诗人，生死一念；经过最难堪的侮辱陷害，还会固执于华丽矫情之“美”吗？

15、徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。——《孙莘老求墨妙亭诗》宋苏轼

16、雾散云开。香炉峰像一根大海中的桅杆，在抛锚的庐山上，静静地矗立着，等待明天的启航。